Antoni Vila Arrufat (1894-1989) fue un pintor que se enmarca completamente en la tradición pictórica novecentista. El abanico profesional de Vila Arrufat fue realmente llamativo: pintura de caballete, mural, grabador de diversos procedimientos y probaturas, el dibujo -concebido como el arte puro- y el diseño aplicado. Maestro de inquietudes juveniles, amante del núcleo familiar y de los valores humanos más elevados, plasma en su obra su maestría con el pincel y la versatilidad de una paleta cromática que, sin lugar a dudas, lo convierten en uno de los grandes pintores catalanes del siglo XX. casino cash loans fast

A partir de la década de los 70, con sus trabajos fotográficos en el campo del arte, el periodismo y la publicidad, Martin Parr se convirtió en un referente de la fotografía contemporánea, sobre todo por lo personal e inusitado de su mirada. Los motivos extraños, los colores chocantes y las perspectivas inusuales caracterizaron desde los inicios su trabajo. Descubre el color a la vez que el Reino Unido descubre a Tatcher, aunque en esa Inglaterra de los 80 en la que estar politizado era bastante estricto y equivalente a ser anti-Tatche, anti-guerra de las Malvinas, anti-nucleares, pro-mineros y pro-Billy Bragg, su trabajo era difícilmente clasificable y ese desajuste se convirtió en algo significativo en su estética. Con una mirada normal –soy tan de clase media que resulta ridículo, dijo una vez- plasma los signos más evidentes del ocio, el consumo y la comunicación, examina características nacionales y fenómenos internacionales que nos enseñan como vivimos, como nos mostramos a otros y lo que valoramos para intentar averiguar cómo de válidos serán como símbolos para ayudar a las generaciones futuras a conocer nuestro presente. En la nueva serie México, vuelve a contraponer imágenes específicas con universales sin resolver las contradicciones que ello genera. casino cash loans fast

Nacido en Madrid en 1948, en su obra se entrecruzan el expresionismo abstracto y las vanguardias históricas, la abstracción y la figuración. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996, se le considera referente obligado en la renovación de la pintura española en los años ochenta.

Después de un período de tiempo dedicándose al soporte como argumento y como objeto de interés artístico, Miguel Ángel Campano regresa a la superficie de la pintura. Tanto en los lienzos como en la obra sobre papel, el gesto permanece y el artista se enfrenta de nuevo a un soporte blanco, falto de toda preparación, en el que configura, de manera convulsa prácticamente, un ademán de afirmación; un rastro que se pasea por las telas según una conducta abstracta. La trama gestual repetida toma categoría de espacio y de color, se expande y se cohíbe, de tal manera que, a la vez que niega un rastro de identificación, facilita un sentido muy personal, casi biográfico.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le reconoció con una gran exposición: su retrospectiva en el Palacio Velázquez de Madrid, en 1999, que nos mostró la evolución de un artista con gran peso en el arte contemporáneo español. casino cash loans fast

Los procesos líquidos que configuran el hecho pictórico aparecen como centrales en la obra de Antón Patiño. Mirada líquida que va a mostrar huellas del itinerario creador. Como si la imagen surgiera de una encrucijada de encuentros y evocaciones, fusión entre materia y memoria. Ya José Ángel Valente había señalado: "Antón Patiño sin duda, conoce el compromiso real con el arte, que solo puede ser a través de un diálogo inédito con la memoria". A modo de cartografía simbólica el pintor despliega imágenes que condensan gran parte de sus intereses plásticos: laberintos y tramas lineales, manchas y gestos cromáticos, texturas e incisiones se manifiestan con expresividad en la superficie del cuadro. Una propuesta donde se convocan efectos de transparencia y superposiciones cromáticas. Grafismo y fluidez gestual conviven con espacios vacíos. Una nítida delimitación geométrica crea en ocasiones un espacio definido, de alto contraste, a modo de fronteras de color. El espacio aparece configurado entonces por un contorno geométrico o límite que divide la composición en diagonal, generando dos campos cromáticos enfrentados. La muestra está formada por un conjunto de pinturas realizadas en los tres últimos años. casino cash loans fast

Teo Soriano (Mérida, Badajoz, 1963): Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca junto a una promoción a la que también pertenecen Javier Riera y Antonio Murado. Desde los presupuestos de su radical apuesta por la pintura, sus sucesivas y muy dosificadas salidas al ruedo expositivo nos han mostrado a un artista de conocida genealogía abstracta, fascinado por el color y los materiales. Todo ello, sin olvidar una dedicada atención a los ensamblajes y collages casi siempre de diminutas dimensiones. Su evolución se ve marcada por una atención cada vez mayor hacia las cuestiones espaciales y las texturas, siendo su pintura, ahora, un constante tanteo de los límites de un territorio en el que el pintor se adentra para revelar un espacio que parece haber eliminado todo atisbo de forma o signo reconocible. Monocromos de gran formato que confían su elocuencia a los tonos, a los matices y accidentes de la superficie, acompañados de toda suerte de materiales industriales reciclados, elegidos por su capacidad evocadora, o construcciones geométricas llenas de guiños a la pintura centroeuropea de los últimos lustros pueblan esta exposición. casino cash loans fast

Pilar Bressó (Sedaví, Valencia, 1966) presenta una instalación de redes de lanas unidas a objetos del cotidiano. Una serie de objetos de contemplación que remiten a un cuento escrito por la artista y que acompaña la exposición.

José Manuel Álvarez Enjuto escribe sobre la exposición: “Al mostrarme las redes como el contenido formal de su exposición, lo primero que pensé es que se trataba de la representación simbólica de su cambio de vida. La red rota. La red es una respuesta ineluctable del ser humano por el simple de necesitar vivir en grupo, por su natural condición de social, porque por esa razón ha sido capaz de reunir a miles y miles de personas en grupos poblacionales, se nombran como pueblos, ciudades, países, continentes. Millones y millones de reuniones de seres humanos. Por esta misma razón el ser humano se obligó a vivir encadenado, circunscrito a restrictivas normas de conducta. Redes y más redes en definitiva. Cada una con una atribución diferente. Todas ellas con la función de delimitar. Es cierto pero no importa; es fácil romper la red. Sólo se precisa desearlo. La libertad jamás debe asustar.” casino cash loans fast

El artista vasco Manu Muniategiandikoetxea (Bergara 1966) expone ahora en Valencia su obra más reciente. La crítica Alicia Murría comenta sobre esta exposición:

“Consciente de la dificultad con la que hoy se enfrenta la pintura a la hora de competir con otros medios en la construcción de un diálogo eficaz con el mundo real, Manu Muniategiandikoetxea ha ido construyendo, desde su posición de pintor, una serie de estrategias de extraordinaria flexibilidad donde demuestra que este medio puede someterse a una continua renovación de su potencialidad discursiva. Opta, en primer lugar, por explorar lo que es ajeno a este medio: el espacio real; y lo hace dinamitando el plano mediante la expansión de la práctica pictórica, conduciéndola a un despliegue espacial a través de la elaboración de estructuras que escapan a la idea de representación y se convierten en objetos. Ese deslizamiento tiene como primera consecuencia que la lectura de sus dibujos, telas y esculturas sólo pueda realizarse como un conjunto indisoluble, como estadios de un mismo cuestionamiento.” casino cash loans fast

Gustavo Díaz Sosa (1983, Sagua la Grande, Cuba) Nos presenta su primera exposición en Madrid titulada El eco de los semejantes. La exposición estará compuesta por una docena de lienzos de gran formato y obra sobre papel de formato mediano. En general se entremezclan las técnicas, y los materiales, jugando con el trazo del dibujo a carboncillo y la mancha de la pintura.

La potencia abierta de lo imaginario, creado en el caso de este joven artista cubano con herramientas pictóricas, puede tomar la forma de imágenes simbólicas. Dado que ninguna imagen o texto enuncia ostensivamente lo imaginable, la pulsión pictórica informada de deseo, imaginación creadora, azar, intención y juegos; indagará una y otra vez en su afán por dar una forma a lo real.

Gustavo Díaz Sosa despliega un sugerente discurso pictórico preocupado y/o atento, al encuadre espacial, organizando las figuras en grandes espacios.

Pese a su juventud Gustavo Díaz Sosa ha realizado una docena de exposiciones individuales; ha participado en diversas exposiciones colectivas y ha ganado premios. casino cash loans fast

Guillermo es uno de los pintores figurativos más audaces del panorama actual. Sus arquitecturas solitarias, deshabitadas hablan de destrucción y desolación, con una elocuente belleza que raya lo sublime. Es el vacío humano tras el paso misterioso e inmisericorde de la catástrofe. Con todo, no es una pintura de denuncia bélica o de patética ausencia. La mirada de Pérez Masedo es serena, fría, casi la de un ojo documental aunque sin mirada fotográfica. Su pintura se acerca más bien a la visión onírica de las ciudades imposibles que rayan en lo fantástico.

Ciudades huérfanas ha titulado esta exposición en la que el autor indaga e investiga sobre sus propios sueños, más allá de la mirada de arquitecto que le proporciona su formación académica. La memoria se nutre de la vida y el inconsciente para reaparecer más tarde en la creatividad. El pintor acoge la irrealidad de lo entrevisto, de la pesadilla, de la yegua que cabalga en la noche que diría Shakespeare. casino cash loans fast

La gran versatilidad de Stephen Dean, artista francés que goza de gran prestigio internacional, le lleva a definirse a sí mismo como un pintor que utiliza como herramientas el vídeo, la fotografía o la escultura. Se sirve también de cualquier objeto cotidiano, en una especie de reciclaje de diversos materiales, en busca del color y su relación con el mundo real.

Explorando permanentemente nuevos procedimientos, convierte el cambio cromático en protagonista de sus Ladders, escaleras de aluminio con paneles de vidrio dicroico intercalados, en los que el color cambia continuamente en función de la incidencia de la luz y el desplazamiento del espectador. De forma complementaria, el dinamismo y los intervalos rítmicos de color llenan las imágenes de sus vídeos, sean en el Festival de Holi en La India (Pulse, 2001), en el carnaval o un estadio de fútbol brasileño (Bloco, 2004 – Volta, 2002) o en un especial derby norteamericano de coches (Grand Prix, 2006).

En No More Bets (el Rien ne vas plus de los casinos en USA) transforma la ciudad de Las Vegas en un gran cuadro de policromía mediante píxeles agrandados de vallas luminosas y primeros planos de ruletas o máquinas tragaperras. casino cash loans fast