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16/09/2014 9:12:20

“Frida Kahlo y Diego Rivera” en Génova

Del 20 de septiembre de 2014 al 8 de febrero de 2015. Palazzo Ducale de Génova.

Frida Kahlo y Diego Rivera fueron vistos por primera vez en 1922 bajo el andamiaje de la Escuela Nacional Preparatoria. Él era el pintor más famoso del México revolucionario, ella una chica irreverente. Siete años más tarde, Frida Kahlo y Diego Rivera eran marido y mujer. Fue el comienzo de un amor largo y atormentado, lleno de traiciones y escenas (incluyendo la pistola), destinado a convertirse en una leyenda.

La exposición en el Palazzo Ducale organizada por la Fundación para la Cultura, MondoMostre y Skira, analiza el vínculo entre la vida y el arte de esta pareja mexicana copia del yin y el yang: la obra de Frida Kahlo, por sí misma, parece ser incompleta sin el hombro que Diego Rivera ofrece a su fragilidad. Después de la exposición en los establos del Quirinal en Roma, que puso la obra de Frida Kahlo en el contexto de la vanguardia internacional de su tiempo, la exposición en el Palazzo Ducale, editada por el autor del catálogo razonado, Helga Prignitz-Poda, con la colaboración Christina Kahlo (bisnieto de Frida) y Juan Coronel Rivera (sobrino de Diego) tratarán de decir los lazos secretos que unían a los dos artistas tan profundamente diferentes y cómo se ha evaluado su expresión artística a través del tiempo. La realización de la exposición es posible gracias a la contribución de Enel como patrocinador.

Lo que se conoce como "la unión de un elefante con una paloma", se sobrepuso a los hábitos de una relación de amor: Frida y Diego venían en su relación y en su expresión de las experiencias de vida muy personales. La exposición explorará estas cuestiones mediante la presentación de ciento veinte obras de Frida Kahlo y Diego Rivera. Las pinturas de Frida estarán en exhibición (en particular sus autorretratos), óleos, tableros y aluminios como “Diego in my mind”, “Self-portrait wearing a Velvet Dress”, o “Diego and I”, o “Self Portrait in a sun flower” que fue pintado unos días antes de su muerte, también dibujos y el corsé de yeso sobre el que Frida pintó el martillo y la hoz comunista.

Diego será presentado en gran parte con pinturas al óleo (especialmente los grandes retratos entre los que destacaron “Portrait Dama Oaxaqueña”,” Portrait of Natasha Gelman” o “Calla lilly vendors”), sino también el viaje de la notebook a Italia, nunca exhibido antes, el “Retrato de Frida desnuda” y será reconstruido uno de los grandes murales.

Diego pintó las grandes emociones históricas interpretando la revolución en las artes visuales y que muestra al hombre en el poder, siempre rodeado de público. En las pinturas de Rivera, el hombre tiene la capacidad de dar una forma positiva a su vida, por el bien de la humanidad, optando por el camino hedonismo egoísta. Cuando comenzó a pintar, Frida, lo hizo para refugiarse en un mundo de fantasía, plasmando los problemas y sentimientos en cuadros pequeños. Su constante lucha con el dolor y la soledad encuentra su expresión adecuada en una especie de "realismo mágico", desarrolló un lenguaje artístico personal en comparación con el de los artistas que conoció en los viajes a los Estados Unidos y Europa. Su revolución es interna.

Rivera nació en Guanajuato en 1886, en momentos en que la cultura mexicana todavía estaba profundamente basada en modelos europeos. Fue un "niño prodigio" que sobresalió en el dibujo, se fue a Europa con una beca en 1907, donde estudió las obras de la escuela española (Velázquez, El Greco, Goya). Más tarde, en París, se centró en la pintura francesa (Cézanne, Signac y Seurat, el puntillismo). Entre 1913 y 1914, se centró en el cubismo. Durante estos años, artistas como Modigliani, Picasso, Braque y Gris ejercieron una fuerte influencia sobre él. Era como una esponja que absorbe todo y pinta magistralmente la manera cubista. De vuelta en México, Rivera comenzó a planear su trabajo en la Escuela Nacional Preparatoria, donde Frida Kahlo era un estudiante. El mural de Rivera “La Creación” es considerado un preludio del renacimiento de la pintura mural mexicana y es evidente que su viaje a Italia había dado sus frutos: las grandes figuras en poses clásicas representadas se llevaron a cabo de acuerdo con los principios de un clasicismo figurativo, al que Rivera había tratado de añadir elementos nacionalistas. El cuaderno de viaje a Italia de Rivera será una parte importante de la exposición, por otra parte nunca exhibido antes.

El destino de Frida Kahlo tomó un curso muy diferente. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en 1907 en la Casa Azul de Coyoacán, un suburbio de la Ciudad de México. En 1925, a los 19 años, es víctima de un terrible accidente de coche, el resultado de una colisión entre un autobús y un tranvía, en el que una barandilla de hierro entra en su costado y le obliga a largos cuidados y a un gran sufrimiento. Obligada a abandonar su intención inicial para convertirse en médico y sus estudios, se dedicó a la pintura. Mostró sus cuadros a Diego, una mañana en 1927, mientras él se dedicaba a pintar los frescos de las paredes del Ministerio de Educación. Diego Rivera retrató a Frida por primera vez en uno de sus grandes murales en el Ministerio de Educación, junto a Tina Modotti (fotógrafa italiana amiga común), mientras que distribuía armas. Cuando se casaron en 1929, Frida tenía 22 años, y aún no había completado sus estudios, Diego tenía 43 años y ya era un artista ampliamente reconocido y famoso, con tres matrimonios a sus espaldas y tres hijos. Seis meses después de que Diego tuviera un romance con la hermana de Frida y la venganza de Frida con Leon Trotskyi, escapado de la URSS, se aloja en la Casa Azul. A lo largo de su vida, ambos tuvieron docenas de amantes, incluso en común (como Tina Modotti), pero nunca se llegaron a separar.

En 1930, Diego Rivera llegó a San Francisco por primera vez con su joven novia. Pintó la Bolsa de Valores de San Francisco y, a continuación, comenzó a pintar otro mural en el Instituto de Artes de Detroit. Hacia el final de 1931, el MoMA de Nueva York le dedica una gran exposición en solitario. Las obras de Frida se convirtieron en increíblemente independientes, porque eran enigmáticamente hermosas para los visitantes, que iban a ver Diego Rivera, y se sentían aún más fascinados por las obras de Frida. André Breton, el primero en organizar una exposición de sus obras en París, describió la sorpresa de su hallazgo en la casa de Diego ante las pinturas de su esposa y lleno de admiración dijo: “El arte de Frida Kahlo es una cinta alrededor de una bomba”.

Diego fue capaz de dar voz a los problemas y necesidades contemporáneas que permanecían en la memoria colectiva del país. Hasta los hechos que él representaba estaban en línea con las tareas de la sociedad. Fue el más importante de los dos. A través de sus visiones de los mitos, Frida habla, sin embargo, con los sentimientos humanos universales: la compasión, la empatía, el deseo de amar. En su soledad, ella está más cercana al hombre moderno de lo que está Diego. El resultado es que Frida Kahlo permanece hoy como icono y ya lo era entonces, no sólo en México sino en todo el mundo.

(Fuente: http://www.palazzoducale.genova.it)

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